Ana Mercedes Hoyos, luz y color


Ana Mercedes Hoyos (1942-2014) artista colombiana. Estudió artes plásticas en la Universidad de los Andes y en la Universidad Nacional dé Bogotá, pero no se graduó en ninguna de ellas por dedicarse a la pintura. En 1966 Hoyos comenzó a exponer su obra, muy cercana al arte pop. Su interés por la investigación de las variaciones del color y las transparencias del óleo le llevó a la abstracción, con superficies muy claras, cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles.

Una de sus series más importantes, titulada “Ventanas”, está compuesta por pinturas de pequeño formato, cuadradas, en las que líneas verticales, horizontales y diagonales enmarcan un paisaje abstracto. Tras esta representación arquitectónica y geométrica dio paso a la serie “Atmosferas”, compuesta por cuadros de superficies abstractas que tienden al blanco con tono azulados. Así, en esta etapa su obra (1969-1979) se basa en criterios cromáticos, no representativos.

A partir de 1980, Hoyos toma el difícil camino de reinventar su pintura volviendo esta más figurativa con las series “Paisajes” y “Girasoles”.

En 1987 crea una nueva serie de obras figurativas con motivos nacionales titulada “Bodegones de Palenque”, de colores fuertes, casi planos, a partir de fotografías tomas por la artista entre las vendedoras de frutas de Cartagena.

Al final de su carrera, cuando ya disponía de un fuerte prestigio internacional, trabajó la escultura con cabezas de palenqueras de grandes dimensiones, hechas en bronce y con lazos en distintos colores.

Sorolla supera el fracaso


Joaquín Sorolla pintando en Roma (1886) y ‘El entierro de Cristo’ al fondo

Sorolla es conocido por su escenas mediterráneas, escenas de niños en la playa, pero antes del éxito hubo un Sorolla que fracasó. El cuadro “El entierro de Cristo” (1885-1887) que exhibió en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 recibió unas críticas feroces.

El pintor valenciano quedó muy afectado, tanto es así que abandonó la gran obra de 7 metros, que terminó destruida, y se refugió en Asís (Italia) para meditar que camino debía seguir su pintura.

Hoy quiero recordar como pintaba Sorolla tras recuperarse de tan enorme decepción con tres ejemplos.

El camino al éxito es el esfuerzo y la aceptación de los errores.

“Procesión en la catedral de Burgos” 1890.
“Un día feliz” 1892.
3. “Costumbres valencianas” 1895.

El pintor maldito


Leonardo Alenza y Nieto fue considerado un pintor maldito, pasó durante su vida toda clase de privaciones y penurias económicas, consiguió sobrevivir a duras penas vendiendo sus dibujos y con el pequeño ingreso que recibía por colaborar en revistas ilustradas.

Murió en el anonimato, pero poco tiempo despúes se produjo el reconocimiento de su obra por parte de la crítica y del público, llegando hasta nuestros días.Este pintor y grabador romántico español se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando con grandes maestros como Ribera o Madrazo.

Alenza está considerado como el gran narrador de las costumbres de las clases más pobres y marginadas de la sociedad de Madrid, que retrata con un sentido crítico cercano a Goya.

Para que podías disfrutar de su obra subo las pinturas “Satira del suicidio romántico” (1837), su posible Autoretrato (1824), “La azotaina” (1835) y “El borracho” (1835).

Magia en el mármol


El Cristo Velado es una espectacular obra maestra de la escultura mundial, realizada en mármol en 1753 por Giuseppe Sanmartino se conserva en la capilla Sansevero de Nápoles (Italia).
Entre sus rendidos admiradores se encontró el genial escultor Antonio Canova quien, después de haber intentado comprarla sin éxito, declaró que estaba dispuesto a dar diez años de su vida con tal de ser capaz de realizar tal obra maestra.


El impresionante acabado del velo dió origen a la leyenda de que la persona que encargó originalmente la escultura, el célebre científico, alquimista y príncipe Raimondo di Sangro, había enseñado a Giuseppe Sanmartino el método de calcificación que permite transformar la tela en mármol cristalino. Siglos después, una investigación científica exahustiba demostro que el trabajo se realizó totalmente en mármol.

La naturaleza íntima del ser humano


El artista italiano Sasha Vinci genera inquietantes esculturas e instalaciones que contemplan la naturaleza de la existencia del hombre. Vinci desarrolla una obra que se mueve entre la morbosidad y el terror, como podemos ver abajo en su obra “La eterna espera”, y entre la belleza y la sexualidad en la figura humana, como puede observarse en su obra “Femen”.

Es un artista multimedia que explora el dibujo, la pintura, la escritura, el diseño de sonido y el arte escénico. En su declaración de artista, describe su narrativa como una narrativa de pensamiento libre, enfocada más en crear una “memoria íntima del ser, para alcanzar una visión de colección y revelar las dificultades, las enfermedades, las contradicciones sociales del mundo contemporáneo”.

Su página wweb: http://www.sashavinci.it/

Expresar emociones con imágenes


Expresar emociones con imágenes, esa es la habilidad de Avogado6. Un artista japonés capaz de ilustrar los sentimientos y emociones más típicas del ser humano de forma excepcional.

Este enigmático creador se manifiesta a través de sus redes sociales, pero aún no ha dado a conocer sus datos personales reales.

El vacío del alma, Albert Gyorgy


‘El vacío del alma/Melancolía’ del artista plástico y escultor rumano Albert Gyorgy, creada en 2012.

La escultura representa una figura abatida con un gran agujero en su pecho. Aparentemente dedicado a su esposa, no he podido confirmarlo, el gran espacio vacío parece representar la ausencia que sentimos cuando perdemos a un ser querido.

Se encuentra ubicada en Ginebra (Suiza).

El artista tiene su propia fundación donde trabaja el bronce mediante la técnica de vaciado en cera perdida.

#AlbertGyorgy

El peor momento para ser artista


William Deresiewicz, autor, ensayista y crítico, opina que “Este es el peor momento para ser artista desde la Segunda Guerra Mundial”. Considera que “El gran problema para los artistas de hoy es Internet”. Afirma que “Estamos en peligro de hacer del arte algo mucho más superficial, menos profundo y desafiante” y que “Es un buen momento para ser un artista aficionado, pero no para ser un artista de verdad”.

Explica en ‘La muerte del artista’ cómo la revolución tecnológica ha desmonetizado el trabajo de la mayoría de los actores, escritores, músicos, fotógrafos, artistas visuales o cineastas.

Sostiene que estamos en medio de una transformación social. Mientras que los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, en la actualidad está surgiendo un nuevo paradigma debido a la era digital.

¿Ustedes que opinan?

Imagen: La “plastilina” subasta por 20 millones de dólares creada por Jeff Koons.

Obras falsas en la historia del Arte. Da vinci.


Leonardo Da Vinci no esculpió “El Busto de Flora”.”Tras más de un siglo de dudas sobre la autoría de la escultura, un grupo de científicos dirigido por un investigador del Centro Nacional de investigación Francés (CNRS), ha hecho público que El Busto de Flora, conservada en el Museo Bode de Berlín, se realizó en el siglo XIX, casi 300 años después de la muerte de Leonardo Da Vinci.”


Esculpido en espermaceti, una cera extraída de las ballenas, el polémico busto ha sido sometido a datación por radiocarbono, mediante un nuevo método de calibración, para fechar con precisión la pieza: «El resultado data los materiales de El Busto de Flora en los siglos XVIII y XIX, lo que demuestra que el busto no se produjo durante el Renacimiento».

Fuente: Europapress


¡FELIZ DÍA DE LOS MUSEOS!

Clases de pintura digital gratuitas en Twitch


Nueva oportunidad para aprender pintura digital de forma gratuita a través de mi canal en Twitch andrescarlos71.

Durante los últimos tres directos he estado interpretando una ilustración de un niño de siete años, como parte de mi proyecto educativo Monstruos Creativos, utilizando el programa Artrage y una tableta gráfica Wacom.

Os invito a seguir mi canal educativo para aprovechar las clases de pintura y de dibujo técnico que he comenzado a publicar gratuitamente, son en directo y permanecen disponibles unas semanas.

Experiencias en torno a la enseñanza desde la especialidad de dibujo

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