Las 10 obras de arte más visitadas online


Velázquez: Las meninas (1656)

Hoy jugamos a… ¿Cuáles son las 10 obras de arte más visitadas en internet?

Hemos podido acceder a los datos de los museos españoles más importantes: El Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.

Museo del Prado:

1. Velázquez: Las meninas (1656)

2. Fra Angelico: La Anunciación (1425-1426)

3. El Bosco: Tríptico del Jardín de las Delicias (1503-1515)

4. Goya: La familia de Carlos IV (1800)

5. Van der Weyden: El descendimiento (1435)

6. Durero: Autorretrato (1498)

7. Tiepolo: La Inmaculada Concepción (1767-1769)

8. Rubens: Las tres Gracias (1630-1635)

9. Juan de Flandes: La crucifixión (entre 1509 y 1518)

10. El Bosco: El triunfo de la muerte (hacia 1562)

Pablo Picasso: Guernica (1936)

Museo Reina Sofía:

1. Pablo Picasso: Guernica (1936)

2. Salvador Dalí: Figura en una finestra (1925)

3. Juan Genovés: Abrazo (1976)

4. Ángeles Santos: Un mundo (1929)

5. Joseph Kosuth: One and Three Chairs (1965)

6. Diego Rivera: Vendedora de flores (1949)

7. Salvador Dalí: El gran masturbador (1929)

8. Pablo Picasso: Retrato de Dora Maar (1939)

9. Joan Miró: Mujer, pájaro y estrella (1966)

10. Salvador Dalí: El enigma de Hitler (1939)

Salvador Dalí: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar (1944)

Museo Thyssen-Bornemisza:

1. Salvador Dalí: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar (1944)

2. Pablo Picasso: Arlequín con espejo (1923)

3. Edward Hopper: Habitación de hotel (1931)

4. Domenico Ghirlandaio: Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1489 – 1490)

5. Rubens: San Miguel expulsando a Lucifer y a los ángeles rebeldes (1622)

6. Edgar Degas: Bailarina basculando (Bailarina verde) (1886)

7. George Grosz: Metrópolis (1916)

8. Magritte: La Clef des champs (1936)

9. Roy Litchtenstein: Mujer en el baño (1963)

10. Caravaggio: Santa Catalina (1597)

¿Habéis aceptado? ¿Os habéis llevado alguna sorpresa?

Fuente: El Cultural

El artista trás C. Tangana


Portada de “El madrileño”

Iván Floro es el artista, autodidacta, creador de las portadas de C. Tangana.

Ivan Floro, “Autorretrato”


Contactó con el exitoso compositor a través de Instagram. Primero habló con él y después, Javier Ruiz, Alejandro Turrión y Santos que son el estilista, el fotógrafo y el director, le contactaron. Estos encontraron en la obra de Floro algo que les iba muy bien para lo que estaban creando, una mezcla entre lo tradicional y lo moderno.

Es admirador del impresionismo sueco, Joaquín Sorolla y los retratistas Ramón Casas y John Singer Sargent.

Imagen del sigle “Demasiadas mujeres


Iván Floro utiliza mayormente óleos, aunque le gustan las acuarelas para salir a pintar imágenes pequeñas por la calle. También es un reconocido muralista.

Mural de Ivan Floro en el Saladina Art Fest (Mallorca).


Confiesa que prefiere disfrutar del arte online: “Por Internet puedes ver pinturas que acaban de salir y pinturas antiguas con una calidad estupenda. Ya casi que no hecho ni en falta ir a museos. Me gustan, pero luego, cuando voy, a veces me agobio. Me saturo. No llego a disfrutarlo. Siento que muchas veces disfruto más una pintura en casa, tranquilo y mirándola en el ordenador, haciendo zoom y cosas así.”


Para los intersados dejo enlace a su instagram: https://www.instagram.com/van_vuu/

Para saber más recomiendo el artículo de Domestika.

Olvidadas pintoras del siglo XIX


En la la mayoría de las exposiciones donde se muestran obras de pintoras del siglo XIX contemplamos cuadros de artistas olvidadas, pese a que sus lienzos fueron premios nacionales.

Psiquis y Cupido, 1823, óleo sobre lienzo, 116 x 147 cm, Museo de Cádiz. Victoria Martín de Campo, autora premiada en diversos certámentes.

Buena parte de los cuadros expuestos en numerosas exposiciones fueron premios en las exposiciones nacionales de diversos países europeos (por eso se conservan en lo museos), aunque a menudo hayan sido ignorados. Por ello traigo a mi blog algunos ejemplos, para que sus nombres no caigan en el olvido. Tan solo en España: Victoria Martín de Campo, premiada en numerosos certámenes; Alejandrina Gessler, primera mujer en ser admitida en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Cádiz; Emilia Carmena Monaldi, nombrada pintora honoraria de la Real Cámara de su Majestad Isabel II; Adela Ginés y Ortiz, reconocida en ocho ocasiones con menciones honoríficas y medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y una mención en la Exposición Universal de París en 1899; Antonia de Bañuelos, la primera mujer que recibió una medalla por una pintura en una Exposición Nacional de Bellas Artes; María Luisa de la Riva y Callol-Muñoz, ganadora de numerosos premios, asidua de los Salones de Arte de París; Elena Francisca María Brockmann y Llanos, primera pintora de historia en acudir a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, premiada con mención de honor en 1887 y con tercera medalla en 1892, etc.

Fiesta de natalicio en Tánger o Los baños árabes“, de Alejandrina Gessler, primera artista femenina en ser admitida en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Cádiz

El misterio del grito desvelado


“El grito” (1893) de Edvard Munch, figura clave del expresionismo noruego, posee una desconcertante frase que ha sido un misterio para los historiadores del #Arte durante más de un siglo. El mensaje dice: “Sólo pudo haber sido pintada por un loco”.

Por mucho tiempo se dudó si esta misteriosa frase fue escrita por un espectador descontento o por el propio Munch. Finalmente esta duda ha sido resuelta con ayuda de la fotografía infrarroja, para comparar la escritura a mano con las cartas y los diarios de Munch, así los expertos afirman que el mensaje fue escrito por el propio artista.

¿Por qué Much escribió esta frase en su famosa pintura? Se que a Munch le afectaban las críticas sobre su estado mental, debido a que en su familia había antecedentes de enfermedades mentales. La Galería Nacional de Noruega afirma que: “Es probable que Munch añadiera la inscripción en 1895, o poco después en respuesta a los juicios sobre su obra”… “Es probable que Munch añadiera la inscripción en 1895, o poco después en respuesta a los juicios sobre su obra”.

El artista llegó a describirse a sí mismo como un alma torturada, y se enfrentó con el alcoholismo y las enfermedades mentales durante buena parte de su vida, hasta el punto de afirmar: “La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles negros que vigilaron mi cuna y me acompañaron toda mi vida”.

Munch falleció en 1944, viendo como Noruega estaba bajo la ocupación nazi, extremistas que sacaron los cuadros de Munch de los museos alemanes. Hasta la fecha, 11 de esas obras siguen desaparecidas.

Fuente: https://mymodernmet.com/es/grafitti-edvard-munch-grito/

Estados de la Mente, Boccioni


El triptico “Estados de la Mente”, una de las obras más brillantes y profundas del artista italiano, fundador del Futurismo, formada por:

I Las despedidas

II Los que se van

III Los que se quedan

En 1915, Boccioni, por iniciativa propia, se alistó en el ejército para combatir en la 1ª Guerra Mundial, donde murió al caer por accidente de un caballo, perdiéndose así uno de los artistas más prometedores del siglo XX con tan solo 34 años.

Boccioni, junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, escribió el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), al cual siguió el Manifiesto del movimiento futurista (1910). Estos vanguardistas artistas consideraban que “el artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución.”

Les animo a conocer la obra Boccioni en una visita al museo virtual: https://www.hisour.com/es/room-of-umberto-boccioni-museum-of-the-twentieth-century-55502/

Para más información sobre Arte hacer click en el enlace a mi página en Facebook: https://www.facebook.com/historiadelarteandrescarlos

Abandono Escolar Temprano


Ya se conocen los últimos resultados del Abandono Escolar Temprano en España (datos de 2019) y, a mi modo de ver, son preocupantes.

Es esencial conocer el contexto para educar al individuo. El café para todos no es el camino. A distintos problemas corresponden distintas soluciones. Combatir el #AbandonoEscolar Temprano, el #FracasoEducativo, debería ser el objetivo prioritario de las administraciones y de l@s educador@s que viven en las regiones más afectadas. Me consta que miles de docentes trabajan denodadamente para intentar mejorar los resultados.

Llama especialmente la atención la gran diferencia de resultados, donde las regiones más afectadas duplican y hasta triplican los resultados de las menos afectadas.

Considero preocupantes los datos actuales pues, pese a los esfuerzos realizados en los últimos años, nuestra media de 17,3% nos situa muy lejos de alcanzar el objetivo, de menos del 10 % de abandono escolar temprano, fijado de media para toda la Unión Europea (UE).

CHRISTO: arte efímero


l Reichstag envuelto en aluminio (1995)

Recordando a los mayores “embaladores” de la historia: Christo y Jeanne-Claude, maestros del Arte efímero.

Christo y Jeanne Claude en la instalación «envoltura» del Reichstag en 1995

Nacido en 1935, en Gabrovo (Bulgaria), Christo escapó en 1956 del del régimen comunista, en un tren de mercancías, y del realismo soviético que se enseñaba en la facultad de Bellas Artes de Sofía. Junto a su mujer, Jeanne-Claude, formaron una famosa pareja de creadores plásticos. Fueron autores de espectaculares obras monumentales que necesitaron años de concepción y millones de dólares de financiación para solo durar tan solo unos días.

Arte animando


Escuela de Atenas animada por Spencer Blanchard.

Propongo disfrutar de los cuadros animados por Spencer Blanchard (dolphin_republic en Instagram), en esta entrada muestro “La escuela de Atenas”, de Rafael, realizado con Adobe After Effects y Photoshop. Trabajado homenaje a una de las obras capitales de la Historia del Arte.

Experiencias en torno a la enseñanza desde la especialidad de dibujo

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