La belleza de la contaminación

El Támesis a su paso por Westminster,1871. Monet

En el otoño de 1870, Monet viajó a Londres para escapar de la guerra franco-prusiana. Allí realizó una serie de pinturas, no demasiado inspiradas, entre las que destaca una obra maestra basada en la singularidad de la capital británica.

Monet utiliza una pincelada fragmentada, rápida y empastada, trabajando con manchas, comas y trazos cortos que otorgan a algunas zonas del conjunto un aspecto de puzzle. Una técnica propia del estilo impresionista utilizada para crear su mágica recreación de la vista desde el río, representando la niebla y el smog que se apoderó de Londres a finales del siglo XIX. La composición se compone de tonos grises, con una tonalidad rosa que asoma en el horizonte.

Durante su estancia en Londres, Monet conoció a Paul Durand-Ruel quien se convertiría en su principal mecenas.

El Támesis a su paso por Westminster,1871. Monet. Óleo sobre lienzo, 47 x 73 cm. Museo National Gallery de Londres.

La ciudad ideal

La «ciudad Ideal» es una obra de la que aún no se conoce su autoría. Datada entre 1480-1490, se puede visitar en la Galleria Nazionale delle Marche en #Urbino.
Esta pintura es una de las imágenes más simbólicas del Renacimiento italiano, imprescindible para intentar comprender la revolución visual que supuso la aparición de la perspectiva.
Fue creada en la corte de Federico da Montefeltro por un autor desconocido, se barajan numerosas y diversas opciones: #pierodellafrancesca, #Botticelli, #Alberti, etc.

Día Internacional de la Mujer con Remedios Varo

Celebramos el Día Internacional de la Mujer recordando la obra de Remedios Varo (​Girona, España, 1908 – Ciudad de México, 1963).

Mujer saliendo del psicoanalista, 1960

Enlace a su biografía: https://www.remedios-varo.com/biografia/

La huida, 1961

La creación de las aves, 1971

Virtuosismo al servicio de la belleza

Cristo de la Isabelas, Salzillo, 1770.

«Cristo de las Isabelas» creado por el excelso escultor barroco Francisco Salzillo en torno a 1770. También conocido como Cristo de Santa Clara, por exponerse en el Monasterio de Santa Clara la Real (Murcia). Una obra de plena madurez que muestra el grado de excelencia alcanzado por este fabuloso artista. Una imagen de gran equilibrio donde destaca el cuidado de los detalles y las bellas y delicadas proporciones.

En vez de representar a Cristo en la acostumbrada actitud agónica barroca, Salzillo opta por tallar una imagen de la muerte serena y armoniosa, resaltada por el impresionante policromía.

Virtuosismo al servicio de la belleza.

La condición humana

«La condición humana», 1935, Magritte.
El pintor surrealista se cuestiona la realidad en la que vive. A partir de la clave que muestra el título, con un cuadro sobre un caballete que muestra lo mismo que oculta, el autor propone algo más profundo que una ilusión óptica.
El ser humano se relaciona con la realidad a través de sus sentidos pese a lo fácil que es confundirlos.

La maestría del dibujo de Rafael

Estudios de manos y cabezas de apóstoles, 1519-1520.

Siempre es un placer volver a estudiar la obra de Rafael Sanzio. Esta vez estoy disfrutando de sus dibujos, algunos de los cuales tuve la suerte de contemplar en directo, gracias a mi acceso como investigador, en el British Museum.

Comparto «Estudios de manos y cabezas de apóstoles» (1519-1520). Lápiz negro y realces de clarión sobre dibujo subyacente, 499 x 364 mm. Oxford, Ashmolean Museum.

La ventada de Kiswanson

The Window (2020) obra de Tarik Kiswanson

Tarik Kiswanson es un artista sueco nacido de padres palestinos que se exiliaron en la década de 1980. Kiswanson utiliza la escultura, el dibujo, la escritura, el trabajo sonoro, el vídeo y la performance para abordar temas como la renovación, el desarraigo y la regeneración.

Elisabetta Sirani, Arte que matar

«Porcia hiriéndose en la pierna», óleo sobre lienzo de 101x131cm, creada por la pintora barroca Elisabetta Sirani en 1664.

Representa a la hija de Catón y esposa de Bruto. Porcia no se sentía valorada por su marido porque este no le informaba sobre la conspiración que se estaba fraguando para matar a Julio Cesar. Se cortó el muslo para demostrar que era tan fuerte como un hombre y que podría mantener el secreto incluso bajo tortura. Bruto, al ver la herida, decidió informarle de todo el complot.

Sirani, artista de la escuela boloñesa, tuvo una corta carrera artística pero prolífica carrera. En tan sólo diez años pintó más de 200 obras de arte que le valieron el reconocimiento internacional.

A la edad de 12 años comenzó a pintar continuando los pasos de su padre, Giovanni Andrea Sirani, ayudante principal del genial Guido Reni. Cuando la gota dejó incapacitado a Giovanni, Elisabetta se hizo cargo de la dirección del taller familiar.

Autorretrato de Elisabetta Sirani

Elisabetta alcanzó un rápido reconocimiento en toda Europa. Ejecutaba sus obras con excepcional velocidad lo que, unido a su condición de mujer, dio lugar a que se pusiera en duda la autenticidad de muchas de sus obras. Por lo que Elisabetta tuvo que someterse a demostraciones en público para conservar el respeto de sus semejantes.

Con tan solo 27 años murió de forma inesperada. En su cuerpo se encontraron profundas úlceras estomacales que pudieron ser provocadas por el estrés derivado por la enorme presión a la que se sometía en su trabajo con el que mantenía a toda su familia.

Huida a Egipto

Obra de Gerard David, pintor flamenco asociado al estilo gótico que destacó por su brillante uso del color, «El descanso en la huida a Egipto» ca. 1512–1515, es un óleo sobre tabla, 60 cm × 39 cm que se puede visitar en el Museo Nacional del Prado (Madrid, España).

«Esta obra, que desarrolla uno de los temas más populares de la pintura flamenca, pretende instar al espectador a participar en los episodios de la narración. Al fondo, la Sagrada Familia emerge del bosque y se dirige hacia una ciudad medieval situada en el valle a la izquierda. La composición piramidal de la Virgen y el Niño, y el uso del claroscuro para dar volumen a las formas, hacen patente que David en esa época ya era consciente de las convenciones del Renacimiento italiano.»
Fuente: https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/436101

Se puede comparar con otra versión del tema creada por el mismo autor, creada alrededor de 1510, ahora en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C.

Descanso en la huida a Egipto, de Gerard David, (h. 1510), óleo sobre tabla, 45 × 44,5 cm.

La Natividad

«Tríptico de la Natividad con Donantes y los Santos Jerónimo y Leonardo», de Gerard David (1510). Metropolitan Museum of Art (New York, United States).
Ejemplo de la pintura gótica flamenca con marcada influencia del Quattrocento italiano, la tradición de la escuela medieval da paso al Renacimiento realzando el concepto de la perspectiva y la profundidad.