Retablo de la Crucifixión de Rodrigo de Osona

Retrablo de la Crucifixión, Rodrigo de Osona

Retablo de la Crucifixión (o del calvario), se encuentra en la iglesia de San Nicolás de Valencia (denominada capilla sixtina valenciana), creado en 1476, es obra de Rodrigo de Osona, pintor español, activo en Valencia entre 1440 y 1518.

Está considerado como uno de los introductores de las formas renacentistas en la pintura española, si bien las influencias italianas se ven matizadas por si influencia de la pintura flamenca, como es la expresividad alejada de la idealización.

Retrablo de la Crucifixión, detalle del folleto informativo de la Iglesia de San Nicolás

En su obra se puede apreciar el interés por la ambientación natural y arquitectónica de las escenas, así como un dominio sobresaliente de la pintura al óleo.

94 años del Pop de Alex Katz

El pintor Alex Katz a sus 94 años todavía sigue en activo y expone en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Alex Katz. Blue Umbrella #2, 1972.

«Llega por primera vez a España una retrospectiva sobre el pintor norteamericano Alex Katz (Nueva York, 1927), una de las principales figuras de la historia del arte americano del sigo XX y precursor del arte pop, que todavía sigue en activo… La instalación reúne casi cuarenta óleos de gran formato, acompañados de algunos estudios, que permite realizar un recorrido por los temas habituales de Katz: sus retratos en solitario, duplicados y de grupo, alternados con sus reconocibles flores y envolventes paisajes de vivos colores y fondos planos.»

Alex Katz. The Black Jacket, 1972.

Para saber más: https://www.museothyssen.org/exposiciones/alex-katz

Alex Katz y su hijo en su estudio de New York

¿Qué es un ayudante de taller?

Antonio de Felipe, foto: El MUNDO

¿Donde está el límite para conceder la autoría de una obra artística? ¿Cual es la función de un ayudante de taller?

Recientemete leí en prensa: «Pendiente del Supremo, el famoso artista pop Antonio de Felipe rompe su silencio para responder a su ex ayudante de taller Fumiko Negishi, que logró en los tribunales la coautoría de más de 200 obras.» Volviendo el debate sobre quien realiza las obras, quien es su autor.

Tras varios años en los tribunales Antonio de Felipe se pronuncia sobre el polemico indicente, para conocer su punto de vista recomiendo leer la entrevista concecida al periódico El Mundo, disponible en el siguiente enlace.

Clasicismo moderado

Latona y sus hijos, detalle

Latona y sus hijos, Apolo y Artemis. William Henry Rinehart, 1870.

En esta escultura en mármo, Rinehart, que residía en Roma, evitó los detalles superfluos y el emocionalismo en su interpretaciones de un mito griego. Así, Latona (Leto en griego), diosa de la oscuridad, está sentada junto a los durmientes Apolo y Artemis, los hijos gemelos que tuvo con Zeus. La diosa mira con tranquilo afecto a los niños con forma de putti, que luego se convertirán, respectivamente, en el dios de la luz y el sol y en la diosa de la luna y la caza. Los rasgos faciales de Latona evidencian un clasicismo moderado, reforzado por el patrón de cabello simplificado y la ropa y las sandalias arqueológicamente precisas.

¡Descubierta un nueva escultura de Salzillo!

San Francisco

Se ha descubierto una talla de Francisco Salzillo en Villacastín, un pueblo de Segovia (España).

La firma del excelente escultor ha quedado revelada en el transcurso de la restaruación del san Francisco de Asís de Villacastín, estaba oculta bajo una gruesa capa de polvo en un lugar discreto, bajo el pie izquierdo de la talla.

Firma de Salzillo y año de ejecución.

Aunque dañada, aún es reconocible la firma del artista murciano Francisco Salzillo y se intuye el año 1763.

Salzillo está considerado como el imaginero más representativo del siglo XVIII en España, y uno de los más destacados del Barroco.

Descansa en paz Ouka Leele

1979 Peluquería

Ha fallecido a los 65 años la fotógrafa Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida como Ouka Lee, artista fundamental de la #Movida Madrileña, símbolo de la modernización de España.

1980 El beso

Comenzó a estudiar Bellas Artes pero lo abandonó por la fotografía, aunque se consideraba pintora antes que fotógrafa.

Al superar un cáncer con 22 años, se alejó de la dinámica autodestructiva de su generación.

Se hizo célebre por sus instantáneas en blanco y negro coloreadas con acuarelas, chillonas al principio y más apasteladas con los años, llenando de color una España gris que ansiaba disfrutar de la libertad.

Recibio el Premio Nacional de Fotografía en 2005.

Una gran artista que nos permitió ver el mundo con sus ojos. Hecharemos de menos su #talento.

Bacanal de los amorcillos

Dibujo dentro del catálogo de la Royal Library Windsor

«Bacanal de los Niños», también conocido como «Bacanal de Putti», 1533, Miguel Ángel Buonarroti.

En este dibujo Miguel Ángel muestra su preocupación por el movimiento, donde los amorcillos adoptan las más diversas posturas, dotando a la composición de una marcada sensación de dinamismo.

El genio Buonarroti queda de manifiesto en la forma en que plasma un ambiente tenso con naturalidad anticipando al Manierismo.

Belleza oculta, el Palacio Riario

Frescos de los Cien Días, Vasari

Ciudades monumentales como Roma esconden joyas ajenas al itinerario del turismo masivo. El Palacio Riario, más conocido como Palacio de la Cancillería, es un edificio patrimonio de la humanidad que invito a descubrir.

Palacio de la Cancillería, interior

Fue edificado por Raffaele Riario, sobrino del papa Sixto, y su interior fue decorado por Vasari con los frescos llamados de los Cien Días. Construido entre 1489-1513, es el primer gran palacio renacentista de Roma.

Fachada del Palacio Riario

​La identidad del arquitecto aún es objeto de discusión, se cree que Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli pudieron estar implicados en las primeras etapas del diseño, actualmente diversos expertos atribuyen la autoría a Bramante y Andrea Bregno.

Para saber más: https://seordelbiombo.blogspot.com/2019/01/palacio-della-cancilleria-roma.html

Ser creativo durante toda la vida.

Si se educa la creatividad nos acompaña durante toda nuestra vida. Velázquez pintó un año antes de su muerte «La infanta Margarita en azul» (1659). Una indiscutible obra maestra donde queda patente el dominio de la luminosidad y del sintetismo en la pincelada.

Tras su último viajev a Italia, Velázaquez perfeccionó su técnica, adquiriendo un gran dominio de la luminosidad y el cromatismo, y simplificando el trazo logrando, con muy pocas pinceladas, un nivel de detalle y profundidad espectaculares, definiendo las formas, volúmenes, colores y luces de forma que crean una propuesta pictórica que ha maravillado a todos los que contemplemos su obra.

La importancia de educar el talento

Los tormentos de San Antonio

Es necesario educar el talento. Y nunca es más importante que en la infancia y la adolescencia. De lo contrario perderemos nuestro más preciado tesoro.

Por ejemplo, sin la educación del talento no habriamos tenido la oportunidad de disfrutar del genio de Michelangelo Buonarroti, quien pinto a los 12 años de edad el «El tormento de San Antonio» (1487).

Aunque Miguel Ángel destacaba desde muy joven por sus dotes para la escultura, Francesco Granacci le aconsejó que se formara en más disciplinar y le animó a entrar en el taller de Ghirlandaio, en Florencia, donde estudió durante tres años.

Esta pintura que hoy comparto se considera la primera que pintó, es una copia de un trabajo de Martin Schongauer con algunas vairaciones, con el paisaje italiano de fondo. La pintura muestra a San Antonio atacado por una serie de criaturas fantásticas que representan las tentaciones, un tema muy adecuado para quien se encaminaba hacia la vida adulta.